Mesa de Luz

Blog de José Pujol un esbirro de la fotografía

8 nov 2010

Las cámaras de Brad Pitt


19:11 

MTI112 BUDAPEST (HUNGRÍA) 8/11/2010.- El actor Brad Pitt traslada una cámara n el set de rodaje donde se rueda la primera pelí­cula como directora de su esposa, la actriz estadounidense Angelina Jolie, en Budapest, Hungrí­a, hoy, lunes, 8 de noviembre de 2010. El guión del filme no ha sido aún revelado, pero la actriz dijo en agosto que no tiene carácter polí­tico y que cuenta la historia de amor de una pareja que se conocí­a antes de la guerra de Bosnia (1992-1995) y de las dificultades que el conflicto causa a su relación. EFE/Bea Kallos PROHIBIDO SU USO EN HUNGRÍA

Brad Pitt se ha paseado por el set del rodaje de la primera película dirigida por su esposa Angelina Jolie. No le daría mayor importancia a estas fotos en La Mesa de Luz si no fuera porque se ven los “camarones” que ha paseado por Budapest el señor Brad Pitt. En un post anterior ya hablé de la Leica de Lenny Kravitz.

En un principio identifiqué dos cámaras de Pitt. Una Hasselblad 503cw, cámara de medio formato 6×6, con un objetivo que podría ser un 100mm y un chasis de película. Y una Leica de película, posiblemente una R8 con un “pepinazo” de objetivo 80-200mm. Unos 15.000€ contando con el trípode Manfrotto y cabeza donde van enganchadas estas cámaras. Pero en otra imagen se puede ver que lleva dos cámaras más. Una Fuji que no he conseguido identificar y en esa misma imagen podemos ver que en su mano izquierda lleva una Leica M7 con su correspondiente objetivo. Esto eleva algo más la cuenta.

Podemos decir que Brad Pitt tiene buen gusto y ojo para comprar equipo fotográfico… y tambien el nivel adquisitivo suficiente para poder gastar sin tener que elegir entre modelos. ¡Qué envidia!

MTI110 BUDAPEST (HUNGRÍA) 8/11/2010.- La actriz estadounidense Angelina Jolie (i), junto a su esposo, el actor Brad Pitt, (d), en el set de rodaje de su primera pelí­cula como directora, en Budapest, Hungrí­a, hoy, lunes, 8 de noviembre de 2010. El guión del filme no ha sido aún revelado, pero la actriz dijo en agosto que no tiene carácter político y que cuenta la historia de amor de una pareja que se conocí­a antes de la guerra de Bosnia (1992-1995) y de las dificultades que el conflicto causa a su relación. EFE/Bea Kallos PROHIBIDO SU USO EN HUNGR͍A

Actor Brad Pitt stands next to a camera on the set of actress Angelina Jolie’s yet untitled directorial debut in Budapest November 8, 2010. Jolie is directing her first feature film about a Serbian man and Bosnian woman who meet on the eve of the 1992-95 Bosnian war.  REUTERS/Laszlo Balogh (HUNGARY – Tags: ENTERTAINMENT)

Actor Brad Pitt carries a camera on the set of actress Angelina Jolie’s yet untitled directorial debut in Budapest November 8, 2010. Jolie is directing her first feature film about a Serbian man and Bosnian woman who meet on the eve of the 1992-95 Bosnian war.  REUTERS/Laszlo Balogh (HUNGARY – Tags: ENTERTAINMENT)

Actors Brad Pitt (R) and Angelina Jolie are seen on the set of Jolie’s yet untitled directorial debut in Budapest November 8, 2010. Jolie is directing her first feature film about a Serbian man and Bosnian woman who meet on the eve of the 1992-95 Bosnian war.  REUTERS/Laszlo Balogh (HUNGARY – Tags: ENTERTAINMENT)

MTI125 BUDAPEST (HUNGRÍA) 8/11/2010.- El actor Brad Pitt (d) toma una fotografía de su esposa, la actriz estadounidense Angelina Jolie, durante el rodaje de la primera pelí­cula como directora, “Untitled Love Story”, en Budapest, Hungrí­a, hoy, lunes, 8 de noviembre de 2010. El guión del filme no ha sido aún revelado, pero la actriz dijo en agosto que no tiene carácter polí­tico y que cuenta la historia de amor de una pareja que se conocía antes de la guerra de Bosnia (1992-1995) y de las dificultades que el conflicto causa a su relación. EFE/Bea Kallos PROHIBIDO SU USO EN HUNGRÍA

19 may 2010

La fotografía del Exile On Main Street


18:10 

mickguitar_200.jpg

Hoy se estrena en el festival de Cannes el documental “Stones in Exile”sobre la grabación del disco “Exile on Main Street” de la mítica banda Rolling Stones. Este documental cuenta lo que fue la loca grabación realizada en una mansión de la Costa Azul francesa alquilada por Keith donde sexo, drogas y rock&roll era el lema. Podéis saber más sobre el tema en el artículo de mi compañero Jesús Miguel cuyo blog musical es muy recomendable.

El documental se nutre principalmente de fotografías para contar la historia de la grabación. Estas son algunas de las imágenes de promoción del documental que nos han llegado. Son imágenes de ese verano del 71 y del caluroso y sucio sótano donde se grabaron esas perlas del rock.

2_0001877250.jpg

ROL101 VILLEFRANCHE-SUR-MER (FRANCIA) 18/5/2010.- Imagen tomada en 1971 y facilitada hoy, martes, 18 de mayo de 2010, por el Canal 5 francés, que muestra a los miembros del grupo Rolling Stones en la villa “Nellcôte” en Villefranche-sur-Mer, (Francia). En uno de los momentos más turbulentos de su agitada historia, los Rolling Stones se refugiaron a mediados de 1971 en una casa del sur de Francia para crear su obra maestra, “Exile on Main Street”, un doble álbum que vuelve a publicarse ahora con diez temas inéditos y con algunas imágenes inéditas como ésta. Los Stones habían escapado del Reino Unido acosados por el fisco y encontraron cobijo en “Nellcôte”, una villa alquilada en Villefranche-sur-Mer (Costa Azul) por el guitarrista Keith Richards, quien en aquellos días pasaba por uno de sus períodos de mayor adicción a la heroína. EFE/Dominic Tarle SOLO USO EDITORIAL / PROHIBIDA SU VENTA

3_00018772471.jpg

ROL105 VILLEFRANCHE-SUR-MER (FRANCIA) 18/5/2010.- Imagen tomada en 1971 y facilitada hoy, martes, 18 de mayo de 2010, por el Canal 5 francés, que muestra al guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, tocando la guitarra en la villa “Nellcôte” en Villefranche-sur-Mer, (Francia). En uno de los momentos más turbulentos de su agitada historia, los Rolling Stones se refugiaron a mediados de 1971 en una casa del sur de Francia para crear su obra maestra, “Exile on Main Street”, un doble álbum que vuelve a publicarse ahora con diez temas inéditos y con algunas imágenes inéditas como ésta. Los Stones habían escapado del Reino Unido acosados por el fisco y encontraron cobijo en “Nellcôte”, una villa alquilada en Villefranche-sur-Mer (Costa Azul) por el guitarrista Keith Richards, quien en aquellos días pasaba por uno de sus períodos de mayor adicción a la heroína. EFE/Dominic Tarle SOLO USO EDITORIAL / PROHIBIDA SU VENTA

5_0001877256.jpg

ROL103 VILLEFRANCHE-SUR-MER (FRANCIA) 18/5/2010.- Imagen tomada en 1971 y facilitada hoy, martes, 18 de mayo de 2010, por el Canal 5 francés, que muestra a los Rolling Stones en el estudio de grabación de la villa “Nellcôte” en Villefranche-sur-Mer, (Francia). En uno de los momentos más turbulentos de su agitada historia, los Rolling Stones se refugiaron a mediados de 1971 en una casa del sur de Francia para crear su obra maestra, “Exile on Main Street”, un doble álbum que vuelve a publicarse ahora con diez temas inéditos y con algunas imágenes inéditas como ésta. Los Stones habían escapado del Reino Unido acosados por el fisco y encontraron cobijo en “Nellcôte”, una villa alquilada en Villefranche-sur-Mer (Costa Azul) por el guitarrista Keith Richards, quien en aquellos días pasaba por uno de sus períodos de mayor adicción a la heroína. EFE/Dominic Tarle SOLO USO EDITORIAL / PROHIBIDA SU VENTA

1_0001877254.jpg

ROL104 VILLEFRANCHE-SUR-MER (FRANCIA) 18/5/2010.- Imagen tomada en 1971 y facilitada hoy, martes, 18 de mayo de 2010, por el Canal 5 francés, que muestra al guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, tomando el sol en la villa “Nellcôte” en Villefranche-sur-Mer, (Francia). En uno de los momentos más turbulentos de su agitada historia, los Rolling Stones se refugiaron a mediados de 1971 en una casa del sur de Francia para crear su obra maestra, “Exile on Main Street”, un doble álbum que vuelve a publicarse ahora con diez temas inéditos y con algunas imágenes inéditas como ésta. Los Stones habían escapado del Reino Unido acosados por el fisco y encontraron cobijo en “Nellcôte”, una villa alquilada en Villefranche-sur-Mer (Costa Azul) por el guitarrista Keith Richards, quien en aquellos días pasaba por uno de sus períodos de mayor adicción a la heroína. EFE/Dominic Tarle SOLO USO EDITORIAL / PROHIBIDA SU VENTA

6_0001877255.jpg

ROL102 VILLEFRANCHE-SUR-MER (FRANCIA) 18/5/2010.- Imagen tomada en 1971 y facilitada hoy, martes, 18 de mayo de 2010, por el Canal 5 francés, que muestra al cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger, en el estudio de grabación de la villa “Nellcôte” en Villefranche-sur-Mer, (Francia). En uno de los momentos más turbulentos de su agitada historia, los Rolling Stones se refugiaron a mediados de 1971 en una casa del sur de Francia para crear su obra maestra, “Exile on Main Street”, un doble álbum que vuelve a publicarse ahora con diez temas inéditos y con algunas imágenes inéditas como ésta. Los Stones habían escapado del Reino Unido acosados por el fisco y encontraron cobijo en “Nellcôte”, una villa alquilada en Villefranche-sur-Mer (Costa Azul) por el guitarrista Keith Richards, quien en aquellos días pasaba por uno de sus períodos de mayor adicción a la heroína. EFE/Dominic Tarle SOLO USO EDITORIAL / PROHIBIDA SU VENTA

4_0001875131.jpg

MD176. MADRID, 17/05/2010.- En uno de los momentos más turbulentos de su agitada historia, los Rolling Stones se refugiaron a mediados de 1971 en una casa del sur de Francia para crear su obra maestra, “Exile on Main Street”, un doble álbum que vuelve a publicarse ahora con diez temas inéditos. Los Stones habían escapado del Reino Unido acosados por el fisco y encontraron cobijo en “Nellcôte”, una villa alquilada en Villefranche-sur-Mer (Costa Azul) por el guitarrista Keith Richards, quien en aquellos días pasaba por uno de sus períodos de mayor adicción a la heroína. EFE/ ***SÓLO USO EDITORIAL***
Exile on Main Street” además de ser uno de los mejores discos de la historia del rock, uno de mis favoritos y el disco que habría que llevarse a una isla desierta para no olvidar lo que es el rock y blues, es una obra maestra de la fotografía.

Los diseñadores John Van Hamersveld y Norman Seeff que estaban a cargo del diseño de la caratula del disco y llevaron al fotógrafo Robert Frank a ver a los Rolling Stones se encontraban en california terminando la producción del álbum. Robert Frank y los Stones hicieron buenas migas y recibió el encargo de hacer la portada. El magnífico trabajo “The Americans” realizado por Frank en la década de los cincuenta era el punto de partida. El sonido del disco encajaba perfectamente con la estética “beat” de Frank. Estos son unos escaneados de la lamentable edición en Cd que tengo… en el vinilo luce mucho más.

portadacontra.jpg

libreto11.jpg

Un collage de fotos de fenómenos de feria fue la portada de esta obra maestra del rock. El libreto se completaba con trozos de película Super8 que Frank grabó de la banda en momentos cotidianos, montados a modo de collage con algunas imágenes que reconozco del trabajo “The Americans”. El propio Jagger fue el encargado de escribir a mano el título en la portada, los títulos de las pistas y los créditos. Frank solía hacer este tipo de collages con textos escritos a mano.

libreto4.jpg

titulos.jpg

Frank también hizo en esa época un documental sobre los Rolling. En él se mostraba de manera dura y sin escrúpulos lo que era el solitario día a día de la banda con sexo en grupo, drogas y rock&roll incluido. Esto le valió el reconocimiento de la banda y al mismo tiempo una demanda para impedir que la película fuera mostrada al público.

Estoy ansioso por ver el documental y por tener la nueva edición del disco con tomas descartadas y temas nuevos. Pero leyendas de la casa de la Costa Azul y sexo, drogas y rock&roll a parte, el impresionante trabajo musical que es el “Exile on Main Street” es una obra redonda gracias al estupendo libreto y portada a cargo del increíble fotógrafo Robert Frank.

4 may 2010

¿Photoshop por Tierra, Mar y Aire?


19:31 

elmundo7800.jpg

En la portada de hoy del diario El Mundo y en su interior en el artículo de su jefe de fotografía Ángel Casaña, se da por sentado que en las tres imágenes de los uniformes que mostré ayer en la Mesa de Luz y que pasó la Casa Real, Efe y Reuters, se colocó la misma cara del Príncipe en diferentes instantáneas. Yo dudo que esta noticia publicada a bombo y platillo en la portada de El Mundo sea cierta. Lamentablemente en la información EXIF no aparece nada que pueda arrojar luz sobre el dilema Photoshop.

Mis compañeros de diseño web me han preparado un flash donde van rotando las imágenes en cuestión. Yo he realizado esta maniobra con el FastStone Image Viewer de mi ordenador y noto ciertas diferencias en la perspectiva en los tres rostros así como un cambio en el color que coincide con el de las manos que si son diferentes de manera clara. Esta diferencia en las caras es más clara en la del Aire.

El Mundo asegura: “…el análisis de la iluminación del rostro demuestra que estamos ante un mismo retrato. El punto de luz sobre sus pupilas, los hoyuelos que se forman en su rostro, la forma exacta de sus labios […] Todo coincide, todo es exacto en las tres fotografías distribuidas…”. Evidentemente la iluminación debe ser la misma en las tres fotos puesto que el set del estudio es el mismo y solo se cambia el fondo. El punto de luz sobre sus pupilas no cambia porque la posición del sujeto y las fuentes de luz no cambian. En mi post anterior digo que “…analizando el brillo en los ojos de los retratos individuales he podido hacerme una idea de la iluminación de estudio utilizada.” El ojo humano es una esfera que refleja las fuentes de luz y al no cambiar la iluminación del estudio es normal que no cambie el brillo en los ojos. Este es un truquillo que me enseñaron en el instituto cuando estudiaba fotografía para analizar las fotos de estudio de las revistas.

En cuanto al idéntico gesto del Príncipe me parece algo normal en una persona habituada a posar, en una misma postura, con una expresión que está acostumbrado a poner y al que le han tirado múltiples fotografías. Esta fue la versión de la Casa Real publicada por El Mundo: “…el autor gusta de disparar cientos de fotos y elige siempre los mismos gestos.” El trabajo de fotografía de retrato, moda y publicidad en el estudio ha cambiado mucho en los últimos años por la aparición del digital.

makingvirgili.jpg

Imágenes de las sesiones de Dany Virgili con el Rey y el Principe de Asturias sacadas de su página web.

Hoy en día se puede conectar la cámara a un ordenador. El fotógrafo dispara y un ayudante recibe al momento en el ordenador la foto que puede ser retocada y revisada inmediatamente. La Polaraoid que se colocaba en el culo de la Hasselblad para comprobar brillos pasó a la historia y la espera a revelar los rollos también. Dany Virgili, el autor de las fotos, pudo tirar todas las imágenes que le dio la gana e incluso pudo mostrarle al Príncipe el gesto que más le gustaba… aunque creo que de esto se encargó a posteriori alguien de la Casa Real. Es muy probable que de 30 imágenes tiradas con cada uniforme surgiera un gesto igual con cada uno.

Por estas razones la prueba presentada por El Mundo con la superposición de las tres caras no me parece del todo concluyente.

En la mesa de Público la mayoría pensamos que son fotos diferentes aunque hay quien opina que la Casa Real es capaz de haber pedido que se retocasen las caras para poner la misma. Nuestros compañeros de producción, encargados del retoque en el diario y especialistas en Photoshop, opinan que se puede hacer con las herramientas actuales pero, si es la misma cara, el montaje está muy bien hecho y no se nota nada.

Yo no doy el truco por sentado como hace El Mundo. Solo el fotógrafo y la Casa Real pueden demostrar si hubo cambio de caras. Pero aplicando el famoso principio filosófico de la navaja de Ockham por el cual la solución más sencilla es la correcta, llego a esta conclusión: Estuvieron toda la tarde haciendo fotos al Príncipe con la misma iluminación y el mismo maquillaje que era retocado a cada momento y se eligieron las fotos con el mismo gesto. Cualquier otra explicación me parece descabellada teniendo en cuenta el lio que se montó por la tarjeta navideña con el malísimo trucaje de los reyes y los nietos. En cualquier caso, es más fácil hacer tres fotos con un mismo gesto que retocar tres fotos para colocar ese gesto.

El artículo de El Mundo termina pidiendo explicaciones mientras hace referencia a la tarjeta navideña: “¿Cuál será la explicación esta vez?”. A mí me gustaría, con todo el respeto a los profesionales de la mesa de El Mundo, que explicasen otra vez lo de la foto de Rodiezmo.

Y de La Razón ni habló.

larazon800.jpg

4 mar 2010

Fotógrafo inmediato-urgente


18:32 

26b1.jpg

“Akasse fawri-zarouri” es una expresión utilizada en Afganistán para llamar a los fotógrafos callejeros, su traducción literal es “Fotógrafo inmediato-urgente”. Atiq Rahimi es un escritor, fotógrafo y director de cine afgano que volvió a Kabul tras 18 años de exilio. Tuvo que huir a Pakistan en 1984 durante la guerra contra los rusos. Ahora se publica un libro con las fotos que Rahimi ha realizado a su vuelta a Afganistan haciendose pasar por uno de esos fotógrafos que hay por las calles de Kabul y que utilizan aparatosas cámaras de placas y entregan sus trabajos en trozos de papel rasgado. En la imagen que encabeza el post le podemos ver trabajando con la cámara haciendo un retrato. Le ofrecieron hacer el reportaje de su vuelta con material digital actual pero él lo ha preferido hacer como un afgano más, como un “Akasse fawri-zarouri”, un “fotógrafo inmediato-urgente”…

Más información en el artículo de mi compañero de cultura Guillaume Fourmont titulado “Instantáneas para narrar el exilio”.

cubierta-atiq-rahimi.jpg

33b.jpg

p20-21.jpg

27b.jpg

p52-53.jpg

p56.jpg

64b.jpg

p69.jpg

82b.jpg

p85.jpg

p86-871.jpg

p93.jpg

p96-97.jpg

19 feb 2010

La bandera roja sobre el Reichstag


0:13 

bandera_files-russia-history-261642-01-06-20100217-120611.jpg

(FILES) This file photo taken on May 2, 1945 in Berlin shows a Soviet soldier raising the Red Flag over Berlin’s Reichstag, after the allied forces entered the city ending World War II. On February 17, 2010 Abdulkhakim Ismailov, one of the three Red Army soldiers in the famed photograph has died at the age of 93, Russian officials said. Ismailov took part in the pivotal 1942-43 battle of Stalingrad and fought all the way to Berlin, which Soviet forces stormed in April 1945, leading to the surrender of Nazi Germany days later. The photograph was staged for propaganda purposes and shot after Red Army soldiers had already captured the building, but it nonetheless became an iconic symbol of the Soviet Union’s triumphant victory over Nazi Germany.   AFP PHOTO / ITAR-TASS

Ayer jueves falleció a los 93 años Abdulchakim Ismailov, uno de los soldados que izaron la bandera sobre el parlamento alemán el 2 de mayo de 1945. Esto no tendría mayor relevancia si no fuese por la imagen del fotógrafo Yevgueni Jaldei (que encabeza este post) que se convirtió en icono del final de la guerra. Voy a aprovechar para hablar un poco de esta imagen de “La Bandera Roja”.

El 30 de Abril de 1945 Hitler se suicida en su bunker de Berlín y los tanques rusos entran en la ciudad. El 7 y el 8 de mayo los alemanes se rinden de manera incondicional ante los americanos y los rusos respectivamente.

Yevgueni Jaldei llega a Berlín el mismo día 2 de mayo con la imagen que quiere hacer en la cabeza. En su mente está la foto que Rosenthal hizo en febrero en Iwo Jima donde unos marines alzaban la bandera (podéis encontrar más información en este post). Si la historia de la foto de Rosenthal es polémica su homóloga comunista lo es aún más. Jaldei lleva consigo la bandera roja y se dirige al edificio elegido, el Reichstag. En el edificio se cruza con dos soldados con los que sube al tejado, tira un carrete entero y vuelve a Moscú. Sin duda era un encargo para hacer la foto y no para informar sobre lo que allí ocurría, periodismo vs propaganda. Tras el revelado, en la agencia en Moscú, se dan cuenta de que el soldado que sostiene al compañero que iza la bandera tiene varios relojes en sus muñecas, prueba del pillaje de los soldados rusos. Los relojes son eliminados de la muñeca del soldado en el cuarto oscuro manipulándose la imagen. Del mismo modo se añade humo en el fondo.

Los protagonistas de la foto resultaron no ser del agrado de Stalin y se buscaron a unos héroes más apropiados. De este modo, los verdaderos artífices del izado quedaron en el olvido hasta 1991 tras la desaparición de la URSS momento en el que el recientemente fallecido Abdulchakim Ismailov se alzó como héroe. Una historia muy parecida a la de los porteadores de la bandera de Iwo Jima.

Ser el autor de “La Bandera Roja” no le valió para salvarse de la represión y Jaldei sufrió grandes penurias por su condición de judío. En 1995 recibe el reconocimiento internacional en el festival de Perpiñan donde coincidió con Roshental. “¡Si Hitler supiera que dos judíos inmortalizaron las dos banderas de la victoria!” dijo Jaldei en Perpiñan entre los aplausos del público.

bandera_47b20733c70e4ab68dad2e4659294e8b.jpg

**FILE ** In this May 2, 1945 file photo, Red Army soldiers hoist the Soviet flag over the German parliament, Reichstag, in Berlin. One of the soldiers, Abdulkhakim Ismailov, died Tuesday, Feb. 17, 2010, at the age of 94 in the southern Russian province of Dagestan. The photograph was hailed as a Soviet propaganda masterpiece, although the photographer confessed later that the image was staged. (AP Photo/ITAR-TASS, Yevgeny Khaldei, FILE) ** JAPAN OUT **

3 feb 2010

Dell compra el archivo de Magnum


23:04 

1_0001678985.jpg

MIA02. NUEVA YORK (EEUU), 03/02/2010.- Fotografía cedida hoy, miércoles 3 de febrero de 2010, que muestra a una mujer catalogando el archivo fotográfico de la agencia Magnum, una de las colecciones más importantes de instantáneas del siglo XX, en Nueva York (EEUU). Este archivo, con casi 200.000 fotografías de los acontecimientos que marcan la historia reciente, abandonó Nueva York después de que la conocida agencia lo vendiera al magnate tecnológico Michael Dell, quien lo cedió a la Universidad de Texas, donde se trabaja en su conservación y catalogación. EFE/The Harry Ransom Center/SOLO USO EDITORIAL-NO VENTAS

El archivo de la mítica agencia Magnum tiene un nuevo hogar y un nuevo dueño. El nuevo lugar donde vivirán las más de 200.000 copias “vintage” es el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Estados Unidos. El nuevo dueño es MSD Capital que gestiona la fortuna de Michael Dell, dueño de la famosa marca de ordenadores, y su familia. Dell compró el archivo a Magnum y lo ha cedido a la Universidad con sede en Austin. “Estoy muy contento de poder confiar estos trabajos tan significativos al Harry Ransom Center” dice Micheal Dell.

El Centro Harry Ransom se encargará de archivar, preservar, digitalizar, mostrar y poner a disposición de los investigadores estas copias. Porque lo que se ha comprado son solo las copias realizadas y archivadas por la agencia y que se enviaban a las publicaciones para su venta. Son documentos de la época de más de 80 fotógrafos entre los que se encuentran Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Elliott Erwitt, Leonard Freed, Bruce Davidson, Rene Burri, Eve Arnold o Dennis Stock.

Esta colección contiene muchas de las grandes imágenes de la historia del fotoperiodismo y muchos de los iconos del siglo XX. Pero estas copias ya son parte de la historia de la humanidad y no solo estudiantes de fotografía, arte o periodismo están interesados en este archivo. Historiadores y antropólogos podrán encontrar información muy útil entre estas fotos, algunas de ellas realizadas hace más de 70 años.

A mí me resulta muy interesante todo este archivo por lo impreso en el reverso de las copias. Se trata de la información original que se ponía. Se podría decir que son las “caption” originales que se adjuntaban a las fotos para su envío a las publicaciones. La información IPTC de la época del foto-químico. En este enlace podéis ver más copias del archivo.

beatlesmagnum.jpg

Copia y su reverso de una imágen de David Hurn. Magnum Photos

magnumcopia2.jpg

Copia y su reverso de una imagen de Rene Burri. Magnum Photos

magnummistfist.jpg

Copia y su reverso de una imagen de Eve Arnold. Magnum Photos

5 jul 2009

Kodachrome R.I.P.


23:19 

k4.jpg

NEW YORK – JUNE 22: A roll of Kodachrome 35mm film is seen June 22, 2009 in New York City. Eastman Kodak company has announced it will retire the legendary 74-year-old film that revolutionized color photography in the 1930s due to slow sales and dwindling demand in the digital age. (Photo Illustration by Chris Hondros/Getty Images/AFP == FOR NEWSPAPERS, INTERNET, TELCOS & TELEVISION USE ONLY ==

La mítica película reversible Kodachrome de la casa Kodak ha muerto. Hace unos días la famosa marca de material fotográfico anunció la retirada de esta emulsión del mercado tras 74 años de historia. En la edición papel de Público del domingo 5 de julio, sale publicado un interesante artículo hablando sobre el tema. En la web también podéis encontrarlo.

Esta pérdida no es más que otro paso más hacia la desaparición del fotoquímico. De cualquier modo, yo soy de la opinión de que seguirá existiendo este tipo de soporte aunque de manera underground, retro, artística o para fines didácticos.

La retirada de esta película de Kodak es un paso natural debido a la falta de demanda, la existencia de emulsiones para cine mucho más modernas y por la responsabilidad que tenía Kodak a la hora de procesarla. Esta película tenía que ser revelada a la fuerza en las instalaciones de Kodak, la empresa ha ido cerrando los centros que prestaban este servicio por todo el mundo y ya solo se podía procesar en los EE.UU. El Kodachrome se revelaba mediante el proceso K-14 mucho más complejo que el E-6 que utilizan el resto de películas reversibles incluida la Ektachrome de Kodak. Este último es un proceso que siguen realizando de manera externalizada muchos laboratorios profesionales. El proceso del E-6 también se puede hacer en casa con la ayuda de un tanque y una bañera con una resistencia para controlar la temperatura de los seis químicos. El golpe de gracia al Kodachrome se lo ha dado su complejo proceso de revelado.

Yo no siento el cariño que otros fotógrafos veteranos tienen por el Kodachrome. Yo solo lo he utilizado en un par de ocasiones para rodar alguna cosa en Super-8 y mi película siempre fue el Tri-X y el NPH 400 de Fuji. Pero que sigan desapareciendo ciertos productos fotoquímicos y ciertas marcas, no puede dejar de entristecerme y ponerme melancólico. Como cuando ves tu antiguo walkman en el fondo del cajón de la mesilla o cuando dejaron de fabricar el Mini o el Escarabajo… de cualquier manera, siempre habrá música, siempre habrá coches y siempre habrá fotografía.

k3.jpg

NEW YORK – JUNE 22: A saleswoman holds a box of Kodachrome film June 22, 2009 in an electronics shop in lower Manhattan in New York City. Eastman Kodak company has announced it will retire the legendary 74-year-old film that revolutionized color photography in the 1930s due to slow sales and dwindling demand in the digital age.   Chris Hondros/Getty Images/AFP == FOR NEWSPAPERS, INTERNET, TELCOS & TELEVISION USE ONLY ==

k1.jpg

NEW YORK – JUNE 22: A roll of Kodachrome 35mm film is seen June 22, 2009 in New York City. Eastman Kodak company has announced it will retire the legendary 74-year-old film that revolutionized color photography in the 1930s due to slow sales and dwindling demand in the digital age. (Photo Illustration by Chris Hondros/Getty Images/AFP == FOR NEWSPAPERS, INTERNET, TELCOS & TELEVISION USE ONLY ==

6 feb 2009

Bart Simpson el fotógrafo


23:13 

02.jpg

“¡Mamá, Bart se está haciendo una foto del culo!” Nunca me he sacado una foto del culo… aunque este tipo de auto-retrato debería llamarse culo-retrato.

Estos días estoy librando y ayer, mientras hacía cosas con la televisión de fondo, pusieron (otra vez) el episodio de los Simpsons en el que Bart se hace fotógrafo. Es un episodio bastante antiguo con el título de “Homer se va de juerga”. Se estrenó en 1990, cuando la fotografía digital era ciencia ficción. Me ha hecho gracia y me ha animado a escribir un post.

Bart compra por correo una pequeña cámara de espía que lleva consigo a todas partes. Entre las fotos que hace Bart están un disparo accidental de su ojo, su madre depilándose el sobaco, su padre haciendo gimnasia, un gato atropellado y un auto-retrato de sus posaderas… un “culo-retrato”.

07.jpg

“Oh, mismamente 108 kilos, soy un plomo! ¿Por qué las cosas ricas serán tan deliciosas?” Por eso Homer comienza hacer estos ejercicios en el cuarto de baño.

Acabo de recordar que la primera cámara que tuve fue una muy parecida a la que compró Bart. Me la regalaron cuando iba al colegio (debía ser bastante pequeño) por participar en un concurso de dibujo que servía de reclamo para vender enciclopedias a los padres, creo que mi padre compró una. Era una cámara muy pequeña que tenía una cadenita y un aro para llevarla de llavero. Utilizaba una extraña película de cartuchos, no me compraron recambio y las copias y el negativo se perdieron.

08.jpg

La obra maestra del fotógrafo Bart Simpson “La Princesa Kashmir y Homer Simpson, el alma de la fiesta”. Fotografía tomada en el el restaurante el Percebe Oxidado.

Homer se va a una despedida de soltero mientras Marge lleva a los niños a cenar al que más tarde descubriremos que es el mismo restaurante donde Homer celebra la fiesta. En la despedida sale a bailar la danza del vientre la Princesa Kashmir y Homer se sube a una mesa y empieza a bailar con ella. Bart al ir al baño descubre la escena y hace una foto.

01.jpg

Recibimiento del “Club de futuros fotógrafos de América” a su nuevo miembro Bart Simpson. Sobre la mesa podemos ver las diferentes cámaras que utlizan los jóvenes fotógrafos.

Bart acude a revelar sus fotos al “Club de futuros fotógrafos de América” que es presidido por Martin (no podría ser de otra manera) y cuya reunión se celebra bajo la luz roja de seguridad en cuarto oscuro. La foto de Kashmir y Homer causa sensación.

09.jpg

03.jpg

04.jpg

10.jpg

Bart amplia una copia de la foto de Homer y la Princesa Kashmir. Podéis ver una síntesis de lo que es el proceso de positivado de una copia en blanco y negro. Espero explicarlo a fondo en un futuro post.

06.jpg

Al fondo se ve colgada una tira de contactos y la foto de un sonriente perro. Debe tratarse de otra obra fotográfica de Bart, una foto del perro de la familia Simpson Botones de Santa Claus.

Martin: ¡Santo cielo! ¡Esta foto es única!

Chica: Realmente sensual.

Chico: Los sutiles tonos grises recuerdan a Helmut Newton…

Martin: ¿Quién es esa sex symbol?

Bart: Ni idea, pero quien está bailando con ella es mi padre.

Todos: Toma.

Chico: Me recuerda el último trabajo de Diane Arbus.

El chico de gafas y camiseta negra que está junto a Martin debe ser un gran amante de la fotografía. Cita a Helmut Newton y a Diane Arbus. Cuando habla de Newton hace referencia a sus sutiles tonos grises… Las fotos en blanco y negro de Newton tienen unos bonitos grises pero creo que en este caso lo cita por el erotismo de los desnudos del autor y la Princesa Kashmir. Diane Arbus es una fotógrafa que se suicidó en 1970 cuyo último trabajo esta claramente influenciado por la película “Freaks: La parada de los monstruos” … personajes monstruosos, dantescos, fenómenos de feria, personajes freak, como Homer Simpson. Con estas dos referencias nos hacemos una idea de lo que representa la imagen de Bart y cual es el secreto de su éxito… el erotismo+frikismo.

05.jpg

Milhouse no puede resistirse y le pide a Bart una copia de la foto “pornográfica”. Así comienza la distribución de la imagen que hará famoso a Homer. En el muro podemos ver un cartel en inglés indicando los tiempos para los diferentes pasos del proceso de revelado en blanco y negro: Revelador, baño de paro, fijado y lavado.

Finalmente Bart le da una copia de la foto a Milhouse y el segundo hace una fotocopia para un compañero de clase. De esta manera reprográfica la imagen se extiende por toda la ciudad de Springfield haciendo famoso a Homer. Marge encuentra la foto colgada en el tablón del gimnasio poniendo en peligro el matrimonio Simpson. Tras la secuencia del laboratorio Bart no vuelve a tomar una sola foto y creo que no vuelve a hacerlo en el resto de la serie, una lástima.

Hoy en día Bart tiraría la foto con su teléfono movil, no existiría el “Club de futuros fotógrafos de América” y, en vez de hacer fotocopias, se la pasaría a Milhouse por Bluetooth, este la colgaría en Facebook o en flickr y a Marge se la enviaría una amiga por correo electrónico. Hay que ver como cambian las cosas…

2 feb 2009

El revelado de película en blanco y negro


23:41 

0bodegon.jpg

El material necesario para la sesión retro de revelado de película en blanco y negro. De izquierda a derecha: Revelador, fijador y el rollo a revelar, probetas y jarra, termómetro, embudo, tanque de revelado con tapa y espirales(una de ellas colocada para medio formato y otra para 35mm), pinzas, saco oscuro y dos rollos para practicar la carga. Faltan unas tijeras en la foto.

Hace un par de fines de semana quedé con mi colega Diego y con mi primo Miguel para realizar una sesión de fotografía retro en la que revelamos un carrete de medio formato en blanco y negro que había tirado el primero con una cámara de su abuelo. En este prometido post voy a intentar explicar el proceso del revelado de película en blanco y negro paso a paso. Este proceso está desapareciendo junto con el soporte foto-químico por la gran expansión de la fotografía digital. Muchos no habrán tenido en sus manos una cámara de carretes y solo conoceréis la foto digital… Espero que disfrutéis de este post donde intento mostrar la “magia” de la imagen latente y del proceso “artesano” del revelado de B/N.

El proceso revelado de película en B/N existen 3 pasos básicos. 1. Revelado 2. Paro y 3. Fijado. Pero existe un proceso previo que es la carga de la película y dos procesos posteriores que es el lavado y el secado.

carga.jpg

1. Bodegón del material que debemos introducir en el saco oscuro para cargar la película. 2 y 3. Cerrado del saco con dos cremalleras. 4. La cara de Diego mientras carga la película sin ver lo que está haciendo.

Cargar la película

La película de blanco y negro (y también la de color) es un material fotosensible que se vela con facilidad y que hay que manipular en la oscuridad total. Cuando digo oscuridad total quiero decir que no se vea nada de nada, un agujero negro, un armario que cierre hermético, una cueva… El más mínimo rayo de luz velará nuestras fotos. Por eso hay que sacar la película del chasis e introducirla en el tanque de revelado en un cuarto oscuro o, como en nuestro caso, en un saco oscuro. La película una vez fuera del chasis se introduce en una espiral para que no se pegue y el químico actúe en toda la superficie. Dentro del tanque no entrará la luz durante el proceso de revelado.

Hice a Diego probar a la luz el proceso de carga de película de 35mm y 120 antes de hacerlo en el saco oscuro (utilizando película inservible). Es importante no tocar mucho la película con los dedos cuando la metes en la espiral, empujar la espiral hasta el fondo del tanque para que luego quede totalmente sumergida en el químico y cerrar bien el tanque de revelado para que no entre la luz.

carga_35mm.jpg

Todo en plena oscuridad. 1. Abrimos el chasis metálico con ayuda de la tijeras. 2. Corta la lengueta con un corte recto y limpio entre las perforaciones. 3. Carga la película en la espiralgirando las dos partes de la espiral arriba y abajo. 4. Corta la película para separarla del eje. 5. Estos son los restos del chasis del carrete.

carga120.jpg

Todo en plena oscuridad. La película de medio formato no tiene perforaciones, pero va pegada y enrollada a una pieza de papel del mismo ancho para evitar la veladura durante la carga en la cámara. Separa el papel de la película. Tendrás que cortar al final la union de película y papel con las tijeras (mira la segunda foto). Carga la película como se ve en la primera imagen. En la última foto puedes ver el resto del eje y papel sobre la mesa después de cortar la película.

La teoría

Pero antes de empezar, un poco de teoría y técnica o como a mí me gusta llamarlo “alquimia”. La película de blanco y negro es una base de celuloide con una emulsión de haluros de plata fotosensibles en su superficie. Los haluros de plata que se exponen a la luz se “tuestan” (por decirlo de alguna manera) creando una imagen latente. El revelador lo que hace es oscurecer los haluros expuestos a la luz provocando una imagen negativa (luz=negro). El paro es un paso intermedio que tiene como propósito parar en seco el revelado y limpiar el tanque y película para evitar contaminaciones en el proceso de fijado. El fijador hace que los haluros de plata no expuestos sean solubles en agua. Diciéndolo de otra manera, los haluros que no han sido “tostados” por la luz desaparecerán de la película durante el lavado gracias al fijado.

Una vez cargada la película en el tanque procedemos a preparar los químicos: el revelador y el fijador. Existen químicos para el paro pero yo nos los utilizo, el agua fría será un paro perfecto como veremos más adelante.

cuentas.jpg

1. Detalle del culo del tanque de revelado. 2. Diluciones, temperaturas y tiempo para fijador y revelador.

Los químicos y las cuentas

Existen diferentes tipos de químicos en el mercado la mayoría de ellos son líquidos que diluidos en agua revelan o fijan, pero también existen químicos en polvo como el D76 que yo utilizaba para revelar mis Kodak TX400. Para cada tipo de película y un determinado ISO se necesita un tipo de dilución, temperatura  y de tiempo de revelado. Para averiguar cuales son los valores correctos puedes consultarlos en la web del fabricante del químico y/o la película. En nuestro caso Diego utilizó una película Rollei muy rara y no encontrábamos esos datos… le aconsejé que a partir de ahora comprase rollos de Kodak o Ilford. Pero a través de un foro descubrimos que la película de Rollei es similar a la APX de Agfa y tomamos esos valores.

Revelador Ilford Ilfosol 3 – 1+9  24grados 12 minutos

Fijador universal Ilford – 1+4 20grados 5minutos

Debajo del tanque viene indicada la cantidad de químico que necesitaremos para el número de espirales de cada tipo de película. 1×120/220=590cc (necesitamos 590cc) redondeamos a 600cc, mejor que sobre y así las cuentas son más fáciles.

1+9 quiere decir que por cada parte de químico hay que poner 9 de agua. 600/10 (nos da los cc que necesitamos para saber la cantidad de químico que necesitamos) = 60cc. Para saber la cantidad de agua solo que tenemos que multiplicar por nueve (el número de partes necesarias) 60×9= 540cc o restar a la cantidad que necesitamos de químico la parte del revelador 600-60=540cc. Cogemos nuestras probetas y conseguimos los 60cc de químico y nuestros 540cc de agua y los mezclamos.

Probar a hacer las cuentas para el fijador (1+4 para hacer 600cc) y mirad si lo habéis hecho bien al final del post.

Tened en cuenta que algunos químicos tienen unas normas especiales a la hora de prepararlos. Estamos hablando de productos químicos peligrosos y no se deben tomar a la ligera. El contacto con la piel y mucosas puede causarte heridas graves. Prepara el químico, cierra las botellas e intenta que no gotee. Almacena el químico en un lugar seguro. Con cuidado puedes realizar todo el proceso en tu cuarto de baño.

quimico.jpg

1. En la probeta pequeña preparamos el químico necesario (60cc de revelador en este caso). 2. El agua a 24 grados. 3 y 4. Mezclamos en la jarra el químico y el agua.

A la hora de conseguir nuestro agua para la dilución hay que tener en cuenta la temperatura. En el proceso de revelado la temperatura es crítica. Una desviación de más menos 0.5 grados interferirá sub-revelando o sobre-revelando. Conseguimos con ayuda de nuestro termómetro agua a 25 grados que al mezclar con el químico y el fresquito que hace estos días, bajó a 24 en poco rato. En el caso del fijador la temperatura no es tan crítica y no fue difícil conseguir agua a unos 20 grados. Junta el químico y el agua y agítalo para que se mezcle.

0crono.jpg

Diego controla el reloj durante el revelado. Es importante agitar cinco segundos cada 30 y retirar el revelador en su momento justo.

1. Revelado

Ponemos un cronómetro e introducimos el revelador en el tanque. Agitamos los treinta primeros segundos y cinco segundos cada 30 segundos. Se agita poniendo el tanque boca arriba y boca abajo, en otros modelos de tanque se agita como una maraca. Al dejar el tanque tras la agitación debemos darle un golpecito contra la superficie para evitar que se formen burbujas en la espiral. La agitación tiene como propósito que el químico se mueva y se renueve la parte que incide en la superficie de la película. Según me enseñaron cuanto más agitación más contraste.

0revelador.jpg

Diego vierte el revelador en el tanque. Los químicos son peligrosos por eso realizamos el proceso en la bañera.

Cumplido el tiempo marcado por el fabricante (12 minutos en nuestro caso) retiramos el químico dejando que gotee bien.

paro.jpg

Tras vaciar el tanque de revelador, llenamos el tanque de agua fria del grifo y vaciamos varias veces durante 2-3 minutos para parar el revelado.

2. Paro

Cuando Diego compró los químicos, el tipo de la tienda intento venderle un paro. Me llamó y yo le dije que le estaban intentarlo timar… A mí me enseñaron que agua limpita y fresca actúa como un excelente paro. El agua limpia de químico y su baja temperatura interrumpe en seco la acción del revelador. Y además es más barata. Cargamos el tanque de agua del grifo y vaciamos varias veces durante 2-3 minutos.

0fijador.jpg

Diego vierte el fijador en el tanque vacio tras el paro. El proceso de fijado es menos crítico y nos podemos tomar con más tranquilidad su temperatura y tiempo.

3. Fijador

Con el tanque vacio sin agua-paro metemos nuestros 600cc de fijador en el tanque y procedemos a la agitación de la misma manera que hicimos con el revelador. A los 5 minutos (el tiempo marcado por el fabricante) vaciamos el tanque y comenzamos el lavado.

0lavado.jpg

El tanque durante el proceso de lavado. Tened cuidado de no provocar una inundación. En mi antigua casa lavaba en la bañera quitando la alcachofa de la ducha e introduciendo la manguera en el orificio central del tanque.

Lavado

Después de llenar y vaciar varias veces el tanque con agua lo dejamos bajo el grifo durante unos 15 minutos. El agua entra por el orificio del centro bajando por el eje hasta el fondo del tanque y sale por los agujeros de los lados que conectan con la parte superior de la tapa en el interior. Así se renueva el agua pasando a través de la espiral eliminando los haluros no expuestos.

secado.jpg

1. Abrir el tanque. 2. Saca la espiral y giralá para desenganchar las dos partes y sacar la película. 3. Cuelga la película. 4. Pon una pinza de peso para que no se enrolle. 5. Las pinzas “home made” perfectas para la barra de mi ducha.

Secado

Abrimos el tanque, la película ya puede ver la luz. Pero antes echamos una gota de humectador o como yo solía utilizar en su defecto “Fairy”. Cuando era joven no había mucho dinero y utilizaba jabón de fregar. El humectador es una solución jabonosa que favorece el secado y previene las marcas de cal o gotas de agua en la película y algún profesor nos comentó lo del “Mistol”.

Colgamos la película con unas pinzas, os recomiendo que os fabriquéis unas con un clip y unas pinzas de tender de madera o plástico. ¿Para qué pagar una pasta por unas profesionales en una tienda si esas te hacen el servicio?

Nunca intentes secarlos con un secador, dañarás la película con el exceso de calor y la llenaras de polvo. Espera un rato y una vez seca córtala y guárdala en una hoja portanegativos.

0abrir3.jpg

Diego comprobando el negativo resultante tras la sesión retro y aplicar el humectador. El rollo parecía estar bien revelado. Observar las numeraciones o codigos de la película para ver si está bien revelada.

Durante estas horas de maestro de ceremonias del revelado recordé mis comienzos en el instituto, cuando me enseñaron estos procesos químicos o más bien “alquímicos”. Un viaje mágico que convierte una imagen latente e indefensa en un reflejo en negativo de nuestro mundo. La primera vez que revelé un carrete debí poner una cara parecida a la que puso Diego cuando sacó de la espiral su carrete, una cara de alegría, la cara de un niño cuando descubre un tesoro, la cara de un mago ante un nuevo truco… Lástima que esta magia de la fotografía se pierda, lástima que veamos el resultado de manera inmediata en el respaldo de nuestra D70… sin imagen latente.

Solución a la dilución del fijador: 1+4=5 600/5=120cc de químico 120×4=480cc de agua